‘Tavan Arasındaki Deli Kadın’ ve feminist edebiyat eleştirisinin başlangıcı
İspanyol bir yayınevi, The Madwoman in the Attic adlı, Sandra Gilbert ve Susan Gubar tarafından yazılan ve 1979’da yayımlanan ünlü kitabın yeni bir baskısını yayımladı.
Bu eser, Jane Austen, Mary Shelley, Brontë sisters ve Emily Dickinson’ın çalışmalarını yeni bir bakış açısıyla analiz etmişti.
Charlotte Brontë, Jane Eyre’i 1847’de yayımladığında, Britanyalı kadın yazarlar özgürce yazamıyordu.
Sandra Gilbert ve Susan Gubar ise, Brontë’nin romanındaki Bertha Mason karakterinden esinlenerek The Madwoman in the Attic adlı eseri yazdıklarında dünya feminizmin ikinci dalgasından geçiyordu.
Yıl 1979’du. Bugün, neredeyse 50 yıl sonra, Espinasyayınevi, kitabın İspanyolca çevirisi olan La loca del desván’ın yeni bir baskısını yayımlıyor.
Bu eser, feminist edebiyat eleştirisinin ilk örneği olarak kabul ediliyor ve kadınların kendilerinden önce gelenlerin eserlerini yeniden sahiplenmesinin bir zinciri olarak görülüyor.
İspanyol yayınevinin başında bulunan filolog Alicia de la Fuente, bu görevi neden üstlendiğini şöyle açıklıyor:
“Bu kitap feminist edebiyat eleştirisinin omurgasını oluşturuyor. Bugün de tamamen geçerliliğini koruyan bir metin ve biz onu herkes için erişilebilir kılmak istedik.”
Başlangıçta akademik bir makale olarak ortaya çıkan bu deneme, ABD Ulusal Kitap Eleştirmenleri Birliği Ödülü’nü kazandı ve Pulitzer Ödülü’ne finalist oldu.
750 sayfalık eser, Jane Austen, Mary Shelley, Brontë sisters, George Eliot ve Emily Dickinson’ın eserlerini kapsıyor ve bu metinleri satır aralarını okuyarak toplumsal cinsiyet perspektifiyle yeniden yorumluyor.
İspanyolca çevirisi baskısı tükenmişti, ancak Espinas kitabı yeniden yayımladı ve başarılı satışların ardından şu anda ikinci baskısı hazırlanıyor.
Bertha Mason, Jane Eyre’de Edward Rochester’ın eşidir ve aklını yitirdiği düşünüldüğü için kocasının kararıyla malikânenin tavan arasında hapsedilmiş bir hayat sürer.
Mason, patriyarka tarafından marjinalleştirilen kadını temsil eder; kendisinden bekleneni — uysal, hizmetkâr, pasif ve fedakâr olmayı — reddettiğinde histerik ya da deli olarak damgalanır.
Gilbert ve Gubar, bu figürde Viktorya dönemi kadın yazarlarının eserlerinde sürekli tekrar eden bir arketip gördüler: yazarların yaşadığı huzursuzluk ve hayal kırıklığını ifade etmenin bir yolu.
Bu, kendini özgürleştirmenin, yasak olanı söylemenin ve erkek egemen bir edebi alan ile ataerkil kanon içinde deneyimlerini sergilemenin bir yoluydu.
Espinas baskısının girişinde, Isabel Valdés, yazarların analizinde günümüzde de kadınları ilgilendiren konuların nasıl ortaya çıktığını açıklıyor:
“Güzellik, görünüş(ler), açlık, aşk, yetenek ve yetersizlik, kader, özgürlük, arzu, cinsellik ve cinsel yaşam, aile, zayıflığın ve hastalığın romantize edilmesi ve bunun bir kez daha güzellikle ilişkilendirilmesi.”
Edebiyatı yeniden okumak
Granada Üniversitesi profesörü ve kadın ve toplumsal cinsiyet çalışmaları Erasmus Mundus yüksek lisans programının koordinatörü María Adelina Sánchez için The Madwoman in the Attic büyük bir keşifti. Öyle ki, verdiği tüm derslerin müfredatına bu kitabı dahil ediyor. “Edebiyata yaklaşım biçimimizi değiştirdi,” diyor.
Sánchez’e göre kitap, Frankenstein gibi eserleri “bir yaratık ve yaratıcısının hikâyesi olarak değil, Mary Shelley için otobiyografik olarak ne ifade ettiğini” incelemeyi mümkün kıldı.
“Kendisini bu yaratık aracılığıyla nasıl temsil ettiğini, erkeklerin dünyasında nasıl görüldüğünü.” Ayrıca, geleneksel eleştirinin belirlediği neyin nasıl inceleneceği çerçevesinde daha önce yer verilmeyen kadın yazarların edebiyat incelemelerine dahil edilmesini sağladı.
Sánchez’in derslerinde öğrenciler metni okuduktan sonra “harika” geri bildirimler veriyor; çünkü eserleri “yeni bir gözle” görüyorlar.
Feminist bir perspektiften ya da onun ifadesiyle “mor gözlükler takarak”, yani dünyayı toplumsal cinsiyet merceğinden görerek.
Bu metaforik gözlükle öğrenciler, çocuk sahibi olmak ve eşlik görevlerini yerine getirmek yerine yazmayı tercih ettikleri için “deli kadınlar” konumuna itilen yazarların deneyimlerine yaklaşabiliyor.
Benzer bir durum, Madrid Complutense Üniversitesi profesörü Francisco José Cortés’in derslerinde de yaşanıyor. Ona göre eser, öğrenciler üzerinde iki şekilde etkili oluyor.
İlki, Bertha Mason karakterinin, 19. yüzyıl patriyarkasını temsil eden “iyi kadın” ve “kötü kadın” ikiliğini gösteren ideolojik bir yapı olması.
Bu tür bir ikilik, dönemin çocuk hikâyelerinde bile mevcuttur. Kitapta yazarlar, her küçük kızın uyumadan önce dinlediği Snow White hikâyesini analiz eder.
Hikâye, en güzel olduğu için onu kıskanan kötü üvey annesinden kaçmak zorunda kalan genç bir kadını anlatır.
Ormanda saklandıktan sonra Pamuk Prenses, kendisine bakması karşılığında yedi cücelerle tanışır; ancak bir başka kadının etkisiyle felakete sürüklenir ve sonsuz uykudan yalnızca gerçek aşkı olan prensin öpücüğüyle kurtulur — sonunda ise eş rolünü yerine getirerek hayatını sürdürür.
Bu hikâyede, dönemin kadınlarının içine yerleştirildiği melek ve şeytan arketipleri açıkça görülür. Bir yanda çocuksuz, güçlü, düşüncelerini açıkça ifade eden ve en güzel olmadığında değerini yitiren üvey anne; diğer yanda itaatkâr, güzel ve babasına, cücelere ve onu kurtaran prense adanmış Pamuk Prenses.
Cortés, “Bu şeytanlaştırılmış kadınlara yönelik masallardaki aşırı şiddeti göremiyoruz ve aslında kötülüğü sürdüren erkek karakterleri sorgulamıyoruz,” diye yakınıyor.
Öte yandan profesöre göre, öğrenciler The Madwoman in the Attic’i okuduklarında erkek ve kadın yazarlar arasındaki farklara da ilgi duymaya başlıyor.
Gilbert ve Gubar’ın ortaya attığı “yazarlık kaygısı” (anxiety of authorship) kavramı, erkeklerin eserlerinin özgün olması ve başka yazarlardan etkilenmemesi arzusunu ifade eder.
Kadınlar için “etki kaygısı” (anxiety of influence), yalnız olmadıklarını ve yazı yoluyla isyan eden başka kadınların da bulunduğunu bilme ihtiyacını ifade eder.
Cortés, eseri “öncü” olarak nitelendiriyor ve 20. ve 21. yüzyıl kadınlarının açıkça yazabilmesini mümkün kılan “edebi büyükanneleri” onurlandırdığını söylüyor.
Eksik olanlar
Valdés, kitabın girişinde Gilbert ve Gubar’ın analizinde “daha az İngilizce konuşan, daha az beyaz, kanon dışında kalan” yazarların yokluğunu sorguluyor ve Perulu Mercedes Cabello ve Clorinda Matto de Turner, Kolombiyalı Josefa Acevedo ve Brezilyalı Maria Firmina dos Reis gibi isimleri sıralıyor.
Valdés’e göre, “bugünün filtresi geçmişi eleştirel biçimde incelememizi sağlar ve bize onun boşluklarını hatırlatarak daha geniş soy ağaçlarının oluşmasına zemin hazırlar.”
Sánchez, derslerinde kitabı yazıldığı bağlam içinde ele alıyor — sınırlılıkları olan ancak “kendi bağlamı içinde okunduğu sürece geçerliliğini koruyan” temel bir eser olarak.
Öğrencilerinin bu metni incelerken, böyle bir eserin bugün ne anlama geldiğini ve hangi alanlarda daha fazla çalışmaya ihtiyaç olduğunu anlamaları için gerekli araçlara sahip olmalarını sağlıyor.
De la Fuente de, diğer kadın yazarların göz ardı edilmesi konusunda hemfikir ve kitabı feminizmin farklı dönemleri arasında bir köprü olarak görmeyi öneriyor.
19. yüzyılda, 1970’lerde ve bugün nasıl anlaşıldığı arasında. “Bence bu metin, ele aldığı yazarlar nedeniyle hâlâ geçerli, ancak aynı zamanda bize neden başka yazarların tartışılmadığını sormamıza da yardımcı oluyor,” diyor.
Editör, bu metinle diyalog kuran ve boşluklarını dolduran başka eserlerin de yayımlanmasını görmek istiyor.
Çünkü bugün bile, her yerde isyan eden ve tavan aralarından kadın olmanın deneyimini yazan “deli kadınlar” var.
El Pais
