George Lucas, Los Angeles’taki yeni müzesinde sanatseverlerle buluşacak

Yeni Lucas Museum of Narrative Art, Star Wars hayranlarına arzuladıkları şeyleri sunacak; ancak George Lucas’ın ortaya çıkardığı bu destan, Los Angeles’taki kurumun duvarları arasında yer alan yaratıcı eserler galaksisinin yalnızca küçük bir köşesini oluşturuyor. 

Lucas’ın “halkın sanatına adanmış bir tapınak” olarak tanımladığı müze, sanatseverleri çok daha geniş bir dünyayla buluşturuyor.

Lucas’ın 2012’de Lucasfilm’i The Walt Disney Company’ye satmasından bu yana yaşamının eserine dönüşen bu sarayın amacı; popüler ressamların, ticari illüstratörlerin, çizgi roman sanatçılarının ve karton kapaklı kitap kapaklarını hazırlayan sanatçıların çalışmalarını ele alıp, onlara normalde Rembrandt eserlerine gösterilen saygıyı göstermek.

Müzenin CEO’su Tracey Bates, müzenin içinde The Associated Press’e verdiği röportajda, “Asıl amaç gerçekten de bu. Son derece tanıdık olan ancak bu şekilde sergilenme, bu şekilde konumlandırılma ve bu şekilde küratörlük yapılması fırsatını bulamamış eserler var. 

İnsanların bunları gerçekten görebilmesini ve ardındaki dehayı fark edebilmesini istiyoruz” dedi. Bina 22 Eylül’de halka açılacak.

82 yaşındaki Lucas, müzenin çarşamba günü düzenlenen medya ön gösterim gününde, müzenin kurucu ortağı olan iş insanı eşi Mellody Hobson ile birlikte habersiz bir şekilde ortaya çıktı. 

Lucas, 17 yıl önce tasarlanan ve San Francisco ile Chicago da dahil olmak üzere önerilen çeşitli yerlerdeki projelerin başarısız olması nedeniyle “kovulduktan” sonra müzenin bugün gerçekten var olduğuna inanamadığını söyledi.

“Bunun bir kısmının nedeni benim aykırı biri olmam. İnsanların yapılabileceğini düşündüğü şeyleri yapmayı sevmiyorum” dedi. Üzerinde “Dedicated to the people’s art” yazan bir tişört giyiyordu.

“İmkânsız şeyler yapmaya alışkınım” “Bu neredeyse beni bitiriyordu.” dedi. 

Yeni müzeyi ziyaret edenleri, 1999 yapımı “The Phantom Menace” filminden parlak sarı bir Naboo N-1 Starfighter karşılayacak. Bu araç, halka açık araştırma kütüphanesinin lobisinde asılı duruyor.

Açılış sergisi “Star Wars in Motion”, orijinal filmde kullanılan Luke Skywalker’ın landspeeder aracının prodüksiyon versiyonunu ve 1983 yapımı “Return of the Jedi” filmindeki speeder bisikletlerini sergiliyor.

Ancak Bates, “‘Star Wars’ aslında müzenin yalnızca yüzde 7’sini kaplıyor” diye belirtiyor.

Açılıştan önceki son günlerde CEO ve ekibinin öncelikli görevlerinden biri de müzenin sunduğu her şeyin duyurusunu yapmak.

Dev müzenin yaklaşık 100.000 metrekarelik sergi alanında bulunan eserlerin neredeyse tamamı Lucas veya önemli bir Afro-Amerikan sanat koleksiyoncusu olan Hobson’ın kişisel koleksiyonundan geliyor.

Film yapımcısı Lucas, üniversitedeyken gazetelerde yayımlanan “Alley Oop” gibi çizgi bantların orijinal sanat çalışmalarını toplamaya başladı. O dönemde bu eserler çok düşük fiyatlara alınabiliyordu.

Gişe rekorları kıran filmlerden büyük paralar kazanmaya başladığında ise ticari sanatçılar tarafından yapılmış, o dönemde son derece “cool olmayan” kabul edilen Norman Rockwell ve Maxfield Parrish gibi isimlerin tablolarını satın almaya başladı.

Geçen yıl San Diego Comic-Con’daki bir panelde şaka yollu olarak, bütün bu eserleri koyacak bir yere sahip olmak için bir müzeye ihtiyacı olduğunu söylemişti.

Rockwell’e Renoir, Parrish’e Picasso gibi davranmak

2020’de projeye katılan Bates, AP’ye 20. yüzyıl ressamı ve illüstratörü Rockwell’e ayrılan galeride konuştu. Rockwell, Luke Skywalker veya C-3PO’dan bile daha fazla, müzenin ruhunu temsil eden sanatçı olarak öne çıkıyor.

Bates, “O gerçekten de yaşamımızın en büyük hikâye anlatıcılarından biri” dedi.

“Bir Rockwell’deki nüans ve derinlik düzeyi… Sürekli onların içinde kayboluyorum.”

En çok “The Saturday Evening Post” dergisinin haftalık kapaklarıyla tanınan Rockwell; izci çocukları ve ailelerin Şükran Günü yemekleri gibi sahneleri resmediyordu.

Rockwell’in tabloları, küçük kasaba Amerika’sının özünü yansıtıyordu. Bu durum onları son derece popüler hale getirirken, aynı zamanda fazla sıradan ve basit oldukları gerekçesiyle küçümsenmelerine de yol açtı.

Kıdemli küratör Ryan Linkof, 2018’de müzeye katıldığında ressam hakkında yalnızca genel kabul gören görüşü bildiğini söyledi.

Linkof, “Burada çalışırken eserlere gerçekten tamamen âşık oldum ve onun bir imge yaratıcısı, sanatçı, figür ve kültürel ikon olarak ne kadar inanılmaz derecede sofistike olduğunu görmeye başladım” dedi.

Rockwell galerisinde özellikle öne çıkarılan eserlerden biri, sanatçının birçok kişinin düşündüğünden daha derin bir yönü olduğunu gösteriyor.

Bu eser, 1960 yılında tamamen beyazlardan oluşan bir New Orleans okuluna girerken etrafı polis görevlileriyle çevrili olan 6 yaşındaki Siyah kız Ruby Bridges’i gösteriyor.

Tablonun adı “The Problem We All Live With”.

Galeride ayrıca sanatçının yeni müze için özel olarak sipariş edilen ve kendisini resim yaparken gösteren ünlü çizgi portresini yeniden canlandıran bir heykeli de bulunuyor.

Lucas ayrıca 20. yüzyılı tanımlayan görsellerin oluşmasına yardımcı olmuş ancak “bulutlu bir hafiflik” olarak görülebilecek çalışmaları nedeniyle küçümsenebilen bir başka ressam ve ticari illüstratör olan Parrish’in eserlerini de biriktirdi.

Parrish’in eserleri ruhani ve meleksi bir niteliğe sahip. Kendine özgü bir mavi tonuyla dikkat çekiyorlar ve tabloların ışık saçan niteliği, bir müze için yaratılmış hissi veren bir parıltı oluşturuyor.

Oysa koleksiyondaki en gösterişli tablolardan biri bir çikolata kutusu için yapılmıştı.

Linkof, AP ile birlikte Parrish galerisini gezdi. Burası ilk ziyaretçilerin çoğunun favorilerinden biri olmuştu. Linkof burayı “bir anlamda eserlere adanmış küçük bir sığınak, küçük bir şapel” olarak tanımladı.

Küratör, “Gerçekten muhteşem ışık efektleri yaratması ve atmosferik manzaralar oluşturmasıyla tanınıyordu” dedi.

“Buna saygı göstermek ve tabloların bu huzur duygusunu yaratmasına gerçekten izin veren bir alan oluşturmak istedik.”

Galerilerin çoğu sanatçıya, döneme veya türe göre değil, gündelik yaşamın farklı yönlerine göre düzenlenmiş. Farklı dönemler ve stiller bir araya getiriliyor.

Galerilerden biri sporu, bir diğeri ise yurttaş aktivizmini inceliyor.

Linkof, “Bizi ilgilendiren şey, disiplin tarafından tanımlanan bu biraz yapay kategorilerden ziyade onların anlattıkları hikâyeler” dedi.

“Bu mitlerin, gündelik yaşam mitlerinin, kendimize anlattığımız hikâyelerin muhteşem fikri.”

Müzede daha yüksek sanat çevrelerinde tanınan sanatçılara da yer var. Frida Kahlo, Diego Rivera ve Andy Warhol’un eserleri koleksiyonda bulunuyor.

Eğer bir hikâye anlatıyorsa, müzede ona yer var.

Bina uzay gemisi, ağaç örtüsü ve bulut hissi veriyor

Ziyaretçiler, mimar Ma Yansong tarafından tasarlanan müzeyi, Exposition Park’ta temelinin atılmasından sekiz yıl sonra gezecek.

Müze, Lucas’ın mezun olduğu University of Southern California’nın yanında yer alıyor.

Ma ve firması 2014 yılında seçildi. Müzedeki bir mimarlık galerisi, San Francisco ve Chicago için önerilen modellerini ve Los Angeles projesinin nasıl ortaya çıktığını gösteriyor.

Dışarıdaki ismi göz önüne alındığında, binaya bakarken bir uzay gemisini düşünmemek zor.

Mimar da bunu kabul ediyor ve ziyaretçilerin özellikle galerilerin farklı noktalarına yayılmış geniş oval pencerelerin önünde durduklarında, Los Angeles manzarasını gördüklerinde bu hissi yaşayacaklarını söylüyor.

Ancak Ma’nın tarzı mekanikten ziyade organik.

Müze, komşusu olan Los Angeles Memorial Coliseum ve California Science Center gibi çevredeki binaların üzerinde süzülüyormuş hissi veriyor.

Ma AP’ye, “Benim için bu, üzerinizde süzülen bir bulut ya da ağaç örtüsü gibi” dedi.

“Neredeyse biçimsizmiş gibi hissediliyor. Ama keşfetmek istiyorsunuz. Dolayısıyla bir yolculuğa çıkmanız gerekiyor. Etrafında yürümeye başlamanız gerekiyor.”

Müzenin içinde etrafına bakarken, insanların binanın içinde akıp geçtiğini görmek için sabırsızlandığını söyledi.

“Duygu taşıyan bir mimari alan tasarladık” dedi.

“İnsanların bu alanlara vereceği tepkiyi görmek istiyoruz.”

Çizgi romanlar, bilimkurgu ve çocuklara yönelik eserler mekânın her yerine yayılıyor

Müzede Lucas’ın koleksiyonundan gelen bilimkurgu ve fantastik eserler, onun kendi çalışmalarından gelenler kadar geniş bir yer kaplıyor.

Sanatçı Frank Frazetta’nın kılıç ve sandalet türündeki çizgi roman ve karton kapaklı kitap sanatına ayrılmış özel bir alan bulunuyor.

Yakınında ise J.R.R. Tolkien’in eserlerinden görüntüleri konu alan, kafataslarıyla süslenmiş çerçevelere sahip, devasa ve ağır metal destanlarını andıran Paul Raymond Gregory tabloları yer alıyor.

Çocuklara ayrılmış bölümde, “Eloise at the Plaza” ile ünlenen illüstratör Hilary Knight’ın Eloise tablosu, Pokémon illüstratörü Naoyo Kimura’nın Van Gogh’un bir otoportresinden esinlenerek resmettiği Pikachu tablosu ve anime ile manga görselleriyle dolu odalar bulunuyor.

Lucas’ın koleksiyonculuğa başlamasına neden olan çizgi roman sanatı da kendisine ayrılmış birkaç salona sahip.

Bu bölümlerde “Star Wars”a ilham veren en eski Flash Gordon çizimleri, Flash Gordon’un kendi ilham kaynağı olan Buck Rogers, Charles Schulz’un “Peanuts” öncesi çizimleri ve Robert Crumb gibi sanatçıların daha sert, alternatif çizgi roman çalışmaları sergileniyor.

AP News